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如何从雕刻工艺上看玉雕作品的好坏!

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发表于 2016-8-23 14:22:59 | 显示全部楼层 |阅读模式
  每一位真正的玩家和藏家,都知道评价玉雕作品价值的三大要素,即玉石材料的完善利用、雕刻技能的精湛演绎、艺术神韵的巧妙传递。甚至有些业内专业人士将它们称为“玉器品鉴三原则”。

  对于玩家和藏家来说,收藏到真正上乘的玉器精品,是他们最大的心愿。今天,我们就从“雕刻工艺”方面来看一看玉器的收藏价值。这里我们主要选择玉雕收藏中最常见的人物类和花鸟走兽类玉雕作品。

  在这个基本比例关系下,根据人物的不同身份和创作主题的需要,还应该有适当的夸张或变形。古代作品中所谓“文胸、武肚、美女腰”,就是指:文官的表现,应该夸张他的胸部,以示其韬略;武将应该缩肩凸肚,表现其威猛;美女溜肩细腰,才能显出她的婀娜妩媚。而老人,弓背更能显其老态龙钟;弥勒佛的五短——“头短、手短、脚短、手指短、脚趾短”,则反映其风趣乐观的形象。

  衣褶线条的刻画,是表现着装人物的重要内容,最起码的应该做到衣不伤骨,即:衣纹的刻画不能侵入到人的肌肤之内。衣褶线条的表现,“虚实相生、动静相生、繁简得宜”是必须遵循的原则。同时,看作品中人物衣纹的安排与所表现的人物个性结合起来,如弥勒佛的性格乐观风趣,其衣纹就应该柔软圆滑,像行云流水;观音菩萨气态浑厚,其衣纹线条简约、沉稳,静中寓动;而像屈原,他的性格倔强正直,衣纹应该挺括有力、奔放流畅。在圆雕作品中,人物形象的衣褶线条刻画,最能体现玉雕匠师的艺术功力。

  玉雕人物一般可分为仕女、老人、佛像和童子四种风格的人物类型。这几种类型的雕刻技法和所表现的风格是各不相同的,因此在品鉴这几类作品时应各有侧重。

  表现古代女性形象,包括飞天、嫦娥等传说中仙女,往往突出靓女的顾盼有致。从仕女裙褶飘逸、笑不露齿、步不露足的身形姿势中,我们可以读出这些形象所表达的“艺术语言”,以此领略她的仪容风采和内心意向。这类作品外在姿态的刻画涵有内韵,艺术张力含蓄典雅,应该是很耐看的。

  表现传统文化中知名的男性形象,不局限于老人,如帝王、神仙、罗汉、天王、武将、渔翁和文人学士等。鉴赏重点是看它能否体现作品人物的气质与个性。

  表现佛陀、菩萨形象。这类作品应该突出人物的“端庄、稳重”,考察作品主要看它能否运用厚重的面积和流畅的线条,表现出清静、肃穆的佛教气氛,同时又能运用纤巧的线条衬托柔和的面容,把作品的静与动和谐地反映出来。

  表现儿童少年喜庆欢乐形象。鉴赏的重点是作品的动感互应:童子满脸稚气,眼神在举手投足之际的表现,是否形成一气呵成那种整体感,这是能否把少年儿童天真与活泼生动反映出来的关键,如果形神分离,作品就往往是失败了。在童子的头部尺寸和身体的比例上作适当夸张,也要以能否增强作品的艺术效果为前提。

  玉雕花卉以写实表现手法为主,又常与飞禽草虫为伍,作为瓶器、山子的陪衬形象出现,因此它的表现题材比较广泛。玉雕花卉作品讲究章法、布局,花瓣安排应错落有致,翻瓣、花蕾、花朵等的刻画处理要有动势,花卉整体造型丰满、玲珑而有生机。鉴赏它的工艺水平,要看它能否恰当地运用“露”、“藏”的辩证关系,体现玉雕匠师的艺术创作灵气,并注重枝梗的肌理效果,以及适度合理的“穿枝过梗”而显示花卉旺盛的生命力。

  比例准确、特征明显、传神呼应是鸟类作品的评价关键所在。玉雕鸟类作品描写的对象,除自然界中存在的飞禽鸟类(如孔雀、仙鹤、鸡、鸭、喜鹊、鹭鸶等),还包括目前自然界中尚不存在的吉祥鸟类(如凤凰等)。

  这类作品的鉴赏、评价应重点在灵巧和富有动感上,注重鸟类的动态美和鸟头、嘴、翅膀以及腿爪的刻画;鸟在飞翔、跳跃、鸣叫、饮食、洗浴、理羽、剔尾等动态状况下,头、翅、尾、腿足的配合,尤其是头部、嘴、舌以及翅膀(小翼羽、中翼羽、大翼羽、飞羽)和爪在各自的动态位置的细部刻画,一般要求做到张嘴、悬舌和透爪,翅羽勾画也必须干净利落。

  体形刻画的准确、生动传神而富有气势,是评价走兽类作品的关键。玉雕走兽类作品反映的对象,除了自然界中存在的兽类动物,如虎、狮、牛、马、鹿、羊等,还有神话中的兽类动物,如龙、麒麟、辟邪等。这类作品有写实的表现方法,也有写意的表现方法,根据作品的内容和风格而有所选择。走兽类的作品鉴赏,应该抓住动物身体各个部位的比例和它所营造的各种气势,以及衬托气势的细部刻画。

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